Gustave Doré
Pourquoi est-il un génie de l’illustration et de la peinture ?
Gustave Doré (1832-1883) est un artiste du 19e siècle. Illustrateur, peintre, caricaturiste, graveur, il a réalisé plus de 100 000 œuvres. Sa faible popularité est inversement proportionnelle à son importance dans l’histoire de l’art, notamment pour son influence sur les débuts du cinéma. Pour en savoir plus : Wiki.
Ces images ne sont pas de mauvaises photos trouvées sur Google, certaines ont été scannées par mes soins dans des livres, d’autres proviennent de la BNF.
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Quelles sont les œuvres et peintures les plus remarquables de Gustave Doré ?
Le grand derby
Année : 1872
Technique : Gravure sur bois
Scène de la célèbre course hippique d’Epsom, montrant l’effervescence et la foule variée, publiée dans son ouvrage sur Londres.
À travers Londres en chemin de fer
Année : 1872
Technique : Gravure sur bois
Vue saisissante des quartiers populaires de Londres depuis un viaduc ferroviaire, soulignant la densité et la pauvreté de l’ère industrielle.
Hommes-sandwich
Année : 1872
Technique : Gravure sur bois
Représentation de la misère urbaine à travers ces hommes portant des panneaux publicitaires pour survivre.
La barque funéraire d’Elaine
Année : 1867
Technique : Gravure sur bois
Illustration du poème de Tennyson, dépeignant la scène tragique et poétique d’Elaine d’Astolat morte d’amour pour Lancelot.
La cour des miracles
Année : c. 1870
Technique : Huile sur toile
Scène de genre inspirée par les bas-fonds de Paris, un sujet que Doré a traité pour illustrer des œuvres comme Notre-Dame de Paris.
La mort de Sanson
Année : 1866
Technique : Gravure sur bois
Illustration dramatique de l’épisode biblique où Sanson, aveuglé, abat les colonnes du temple sur les Philistins et lui-même.
La table du gourmand
Année : c. 1860
Technique : Caricature / Gravure
Scène satirique de la bourgeoisie et de ses excès, un thème récurrent dans les premières œuvres de caricaturiste de Doré.
Illustration pour Rabelais
Année : 1854
Technique : Gravure sur bois
Fait partie de la série d’illustrations pour l’œuvre de Rabelais, où le style grotesque et exubérant de Doré fait merveille.
The Derby at lunch
Année : 1872
Technique : Gravure sur bois
Autre scène du Derby d’Epsom, se concentrant sur les pique-niques et les interactions sociales en marge de la course.
Illustration pour Gargantua
Année : 1854
Technique : Gravure sur bois
Similaire à « Illustration pour Rabelais », cette gravure dépeint une scène du géant Gargantua, issue de son travail sur Rabelais.
The great tree, Kensington Gardens
Année : 1872
Technique : Gravure sur bois
Scène paisible montrant les Londoniens se relaxant à l’ombre d’un grand arbre dans l’un des parcs royaux de la ville.
Torrent dans les collines
Année : c. 1875-1880
Technique : Huile sur toile
Paysage dramatique et sauvage, probablement inspiré de ses voyages en Écosse ou dans les Alpes, montrant la puissance de la nature.
Souvenir de Loch Lomond
Année : 1875
Technique : Huile sur toile
Un de ses plus célèbres paysages écossais, cette peinture capture la lumière et l’atmosphère brumeuse et romantique du loch.
La rêverie du moine
Année : c. 1865
Technique : Huile sur toile
Peinture de genre représentant un moine dans un moment d’introspection, souvent avec une touche d’humour ou de critique anticléricale.
Cascade du trou de l’enfer
Année : c. 1877
Technique : Huile sur toile
Paysage spectaculaire des Pyrénées, peint lors de ses voyages. L’œuvre met en scène la force sublime et terrifiante de la nature.
La maison de Caïphe
Année : 1866
Technique : Gravure sur bois
Illustration de la scène où Jésus est amené devant le grand prêtre Caïphe, marquée par un clair-obscur intense.
Pauvres Londoniens
Année : 1872
Technique : Gravure sur bois
Scène poignante montrant une famille pauvre dans les rues de Londres, un exemple de son réalisme social.
Mendiants de Burgos
Année : c. 1862
Technique : Dessin, gravure
Scène de rue observée lors de ses voyages en Espagne, capturant la vie quotidienne et la pauvreté avec un style réaliste et empathique.
La marche des chevaliers
Année : c. 1877
Technique : Gravure sur bois
Illustration épique montrant une armée de croisés en marche, un exemple de ses grandes compositions historiques pleines de mouvement.
Le pays des fées
Année : c. 1881
Technique : Huile sur toile
Peinture féerique et onirique, montrant son intérêt pour le fantastique et l’imaginaire, au-delà de ses illustrations.
Paysage de montagnes
Année : c. 1870-1880
Technique : Huile sur toile
Titre générique pour ses nombreuses œuvres dépeignant les paysages grandioses des Alpes ou de l’Écosse, qu’il affectionnait.
L’enfance de Pantagruel
Année : 1854
Technique : Gravure sur bois
Illustration de l’œuvre de Rabelais, montrant le jeune géant Pantagruel dans une scène pleine de verve et d’humour.
L’ascension du mont Cervin
Année : 1865
Technique : Gravure sur bois
Illustration pour le récit de l’alpiniste Edward Whymper, dépeignant un accident tragique lors de la première ascension du Cervin.
L’aigle pyrénéen
Année : c. 1877
Technique : Huile sur toile
Peinture majestueuse d’un aigle dominant un paysage des Pyrénées, symbolisant la liberté et la puissance de la nature sauvage.
La vie d’un homme pressé
Doré a passé son existence à vouloir qu’on le regarde comme un peintre. C’est l’illustration qui l’a rendu célèbre, et cette frustration explique bien des choses — jusqu’aux paysages que vous venez de voir.
Naissance à Strasbourg, le 6 janvier. L’enfant dessine avant de savoir écrire correctement, et ne prendra jamais de véritables cours.
Arrivé à Paris à quinze ans, il pousse la porte de Charles Philipon, patron du Journal pour rire. Il en ressort avec un contrat de trois ans. À l’âge où l’on passe des examens, il est caricaturiste professionnel.
Les œuvres de Rabelais. Les géants, les ripailles, le grotesque assumé : son style éclate d’un coup, et il n’a que vingt-deux ans.
L’Enfer de Dante. Aucun éditeur n’y croit — un livre trop grand, trop cher, trop sombre. Doré le finance lui-même. Le tirage part en quelques semaines et Hachette vient lui demander la suite.
Les années de gloire s’enchaînent : les Contes de Perrault, Don Quichotte, puis la Bible. Ses images deviennent celles que le monde entier associe à ces textes, au point qu’on les reprend encore au cinéma.
Boudé par les critiques français qui refusent de le prendre au sérieux comme peintre, il ouvre sa propre galerie à Londres. Les Anglais, eux, se déplacent en foule.
Parution de son grand livre sur Londres, mené avec le journaliste Blanchard Jerrold. Pour le préparer, il arpente les bas-fonds de nuit, sous escorte policière. Ce sont ces planches que vous voyez plus haut : les hommes-sandwich, la famille sur le trottoir, le train qui traverse la misère.
Mort à Paris le 23 janvier, à cinquante-et-un ans, épuisé par un rythme de travail que personne n’a jamais égalé. Il repose au Père-Lachaise.
Plus de 100 000 œuvres en trente-cinq ans de carrière. Et cette ironie finale : celui qui rêvait des cimaises officielles a fini par inventer une grammaire visuelle que les premiers cinéastes ont pillée sans le nommer.
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